2023年8月5日, 福建省尤溪博物馆迎来了一场创新十足的设计展览——“幻境之上-朱兴城设计展”,在这个闻名遐迩的千年古县、朱熹诞生地迎来了一次现代与传统的碰撞。这场展览由福建省美术家协会与尤溪县文学艺术界联合会主办。设计师朱兴城在这次展览中通过个人近5年的设计作品与博物馆的画廊相结合,将“探索新的生活与设计方式”的设计理念与设计实践相融合,展出了他的产品设计、UXUI设计、插画设计、建筑概念等。同时也开创性地实现了将AI与设计师合作多种类型作品搬入个人展览的先河。这一突破性的举措标志着对设计与技术关系理解的重大变革。

展场室内

设计师朱兴城

现代艺术在技术发展的推动下持续焕发新光芒。从19世纪末的印象派到20世纪初的包豪斯运动,再到近年的数字艺术和后数字艺术,以及最新的AI智能参与合作的艺术和设计,艺术家们不断尝试突破传统,拥抱新媒介,带来前所未有的视觉体验。印象派的快速、粗糙的笔触捕捉瞬间光影与色彩,概念艺术挑战物质形式,强调思想和观念的表达。而近年来,设计领域加入计算机运算,使得设计等呈现更多非线性的因素,设计师可以以更加流动和理想化的形式进行创作。在这场展览中,设计师将引领观众探讨未来设计媒介的转变,展现数字艺术带来的自由和创造力。

设计师在讲解作品

“幻境之上”展览从朱兴城个人设计历程出发,以一种前所未有的方式展现了新工具在设计中的运用,为设计师带来更多的自由和创造力。他举了一个产品设计的例子,以前有了灵感之后需要不停手绘去找形体的感觉以及氛围的想象,以及进行3D建模和渲染,如果建模效果并不是自己想要的则可能需要整个推倒重来,因此在前期效果实现阶段就需要花费很多的时间,而有了AI的工具后,就可以在产品产出阶段输入关键字进行模拟,更好的预览氛围来找准自己想要的效果。这次展览不仅仅是对设计媒介的一次探索,同时也引发了对传统艺术与科技融合的深入思考。AI智能在设计过程中的参与,开辟了设计师、艺术家与算法之间的无限可能性,让创意构思和表达摆脱形式的拘束。展览以“幻境之上”为名,寓意在幻境这个更加自由表达的理想之地上,人通过多种技术融合,达到自己想要去的地方,产生了人作为主体对机器、创造和传统的深层思考。

现场参观者

部分设计作品

在展览现场同时也开放了拍照区,利用特别制作的灯光进行幻境之门的渲染,来此的朋友可以进行打卡拍照,引得众多参观者进行互动。

参观者在幻境之门拍照区

这场设计展览不仅是设计师朱兴城个人设计的展示,更是对当代设计观念的一次更新。通过展示数字艺术与人类创造力的结合,它为观众带来了一场思维更新,同时也对艺术和设计的未来发展提出了令人期待的展望。如同印象派、概念艺术、现代艺术一样,数字艺术将随着技术的不断进步,继续催生出新的创意与灵感,为艺术领域带来更加多元化和创新的可能性。这场展览的影响力和意义不仅限于设计领域,它或许将在更广泛的文化和技术交流中引发更深远的影响。