在电影行业中，导演是最重要的角色之一。他们负责带领剧组完成电影制作的各个方面，从剧本的开发到演员的选角，再到摄影、音乐和后期制作的安排。他们的创意和决策不仅决定了一部电影的质量，还能影响观众的反应和票房收入。今天，我们有幸采访了一位有卓越潜力的年轻导演Quentin Gong，中文名弓启超，他的作品以其独特的风格和深入的情感而在业界著称。在这次采访中，他与我们分享了关于电影的经验、观点和创作方式。

Quentin Gong，中文名弓启超，2022年获得波士顿Lesley University Photography and Intergraded Media专业MFA学位。同年12月，他的纪录片《The Inheritor》和短片《Mary》获得Ukraine INDIE FILM AWARD最佳纪录片与最佳短片。2023年一月，他的另一部短片入围ROBINSON INTERNATIONAL FILM FESTIVAL的最佳短片单元competition。

记者：能说一下您是如何进入电影行业的吗？您的第一部电影是什么时候创作的？

Gong：具体来说应该是上大学的时候吧。2005年，我考上了吉林艺术学院编导专业。当时也正赶上了互联网的快速发展时期，可以很便利的看到很多国内外优秀的影片。平均一个星期会看10到15部片子吧，时间长了，耳濡目染，自然而然地萌生出创作的想法。那时候创作条件有限，用一台3CCD的磁带DV拍摄都算是高配置，所以当时很多的创作都很有纪实的风格。说的直白一些，就是异想天开地拍着一些粗制滥造的学生短片，但却偶尔会有灵光乍现的瞬间。

我的第一部电影，是一部叫做《日当午》的纪录片，主要讲的就是东北农民的生活与大众对东北农村刻板印象的一个对比。从2010年年底开始拍摄到2012年夏天结束，期间林林总总坎坎坷坷就不提了。总之就是这部片子并没有按照自己既定的计划拍摄完成，草草结尾，算是一个不小的遗憾吧。现在想想，创作这事儿本身就根本不可能是一帆风顺的，一路伴随着试错才是拍电影的常态。

纪录片《日当午》片段

记者：您提到了拍摄中遇到过坎坷，那您觉得在拍摄一部影片时最困难的是什么呢？

Gong：我认为如果态度端正的拍摄一部电影，就没有不困难的地方。从开始创作，到进入拍摄，再到后期制作，这些环节总会或多或少有一些小问题。比如说在创作的时候会遇到灵感的枯竭期，如何合理的设计故事情节与人物关系。在拍摄时的困难就更多，不管是有投资的大制作还是独立电影，场地的选择与租借是绕不开的话题，协调演员的档期更是经常要面临的问题。不光如此，电影是一个团队合作的工作，除了要确保拍摄顺利进行，还要注意所有人的安全，一个不小心，片场可能就会有事故发生。后期制作就更不用说了，资金问题，制作超时，缺少素材或者素材丢失，任何一个问题都足够让我的心跳停止几秒。

获奖纪录片《The Inheritor》

你可能会问，为什么这么难还要做下去呢？说起来也没什么难为情，俩字儿，就是热爱。如果你真的热爱自己所从事的事业，那么任何困难都可以被直面并一一解决，因为你知道最终会达成目标，乐趣和满足感可以把艰辛这两个字踩在脚下碾成粉末，我一直坚信这一点，一直。

记者：在创作一部电影的时候，您是如何看待导演，故事与人物角色之间的关系的？

Gong： 故事的核心在于人物关系和构成的多样性。我深信，精准地勾勒人物角色的特质不仅可以推动情节的发展，也有助于打造经典人物形象。

很多时候，角色在故事里面写出来的部分，我会称之为“表面”； 而作为一个导演，我的职责是呈现并尽可能的去塑造一个“真实人物”，这个就是角色的“里面”。我需要和编剧以及拍摄团队不断的去讨论，去思考， 如何让演员更真实的还原故事中的角色，比如在特定环境下，角色的反应以及说话的语气等。只有当我们捕捉到人物的动机的时候，才能塑造出真实的角色形象。

获奖短片《Mary》

所以说在我的理解中，什么是故事？故事是围绕着一个或多个主要人物展开的事件叙述；什么是人物？人物本质上是一种幻想，由编剧的台词、肢体语言和情境等多个元素相互作用构成。 而作为一名导演，就是把这两个元素像齿轮一样，正确的咬合在一起。

获奖短片《Mary》片段

记者：您觉得导演和演员应该是一种什么样的关系呢？

Gong： 导演需要有足够的能力去调教各种各样不同的演员，这可能是大多数人的想法。

我会说，在电影开拍之前，导演和演员是一种相互信任的关系。导演要相信他所挑选的这个演员可以很好地完成故事中的角色。相对的，演员要相信导演可以激发出自己人性当中最贴近角色的那一面。

获奖短片《Mary》拍摄花絮，photo by Nicolas Silva

在实际拍摄时，导演和演员之间的关系就变成了陪伴。拍摄过程中，我会喜欢和演员以及所有的团队成员待在一起，而不是一直在远处看着监视器。我们从监视器中所看到的，往往并不等于现场的感觉。导演可以通过监视器确认机位，镜头的运动是否合理，但是如果需要观察整个现场的氛围，我需要站在演员的身边，站在摄影机的旁边。因为演员需要导演的信任和反馈，而现场监视器并不能代替导演在场观察氛围和整体表演状态。我喜欢和大家一起去共同营造每一个画面，我认为这是在拍摄现场最好的一种状态。

获奖短片《Mary》拍摄花絮，photo by Nicolas Silva

记者：在采访的最后，您能说一下您是怎么看待观众的评价的吗？

Gong：简单来说，我会保持开放的心态，尽可能地倾听观众的反馈，正面的与负面的。观众的反馈是非常重要的，因为他们是电影的最终受众群体。正面的评价就不说了，谁不爱听好话？而负面的评价则可以给我提供有益的反馈和改进的机会。

然而，我也需要保持自己的判断力和信念，不会完全依赖观众的意见来改变自己的电影。观众的口味和观点各不相同，不能迎合每一个人的口味。我需要根据自己的创作理念和目标来决定如何应对观众的反馈。

说的再深一些，有时候拍摄的内容是很个人的，很情绪化的，我不能把我的喜好强加给观众，它只是属于我对电影艺术的一种理解与释放。当创作的内容是面向大众群体的时候，我会把观众的反馈和建议与自己的创作理念相结合，不断完善自己的电影作品。虽然这听起来像是反正话都让我说了，但每个导演心里都有一把尺，坚守在一个区间范围里，有限的条件，无限的创作。就是这样。

提名短片《Snap Out of It》拍摄花絮

非常感谢Quentin Gong导演接受我们的采访，并分享了他的经验和观点。在采访中，我们深刻感受到他对电影艺术的热爱与执着。他不仅仅是一位优秀的电影人，更是一位热爱电影、执着追求艺术的创作者。他的作品不仅仅是外在的美学表现，更重要的是他将电影作为传递思想和情感的媒介，用心去呈现每一个场景和角色。也正因如此，他的作品可以在如今竞争激烈的影视行业脱颖而出，并获得各项影视奖项。在他的作品中，我们看到了他对于生命和人性的深刻理解和感悟。我们期待着他未来更加杰出的作品，让我们在电影中再次感受到生活的意义和价值。（文：王鹏）