斯特林堡名作《朱丽小姐》近日再登北京人艺实验剧场的舞台，这部小剧场作品在舞台上带领观众开启一场神秘而复杂的戏剧之旅。

斯特林堡的作品一向被冠以“难懂”的标签，其中他的代表作《朱丽小姐》更被戏称为“朱丽小姐之谜”。这源于作者对人物复杂内心世界的探索和非传统的逻辑表达。

找到属于自己的舞台理解，打破观众和与创作者之间的隔阂，是导演任鸣排演这部名著的目标。虽然作品诞生于一百多年前，但观众在这一版《朱丽小姐》的舞台上不只会看到一个世界经典的样貌，更能看到这背后超越时代与文化的深刻主题与现代表达，“在舞台上去直面人性与两性之间的残酷性，才能明白朱丽小姐最后的选择。”任鸣解读道，剧中对人与人的关系、人与自我的关系、人与环境的关系进行探索的现代视角，能够让当下的观众产生共鸣。

《朱丽小姐》再登舞台 李春光 摄

浓烈反叛的黄色，深沉阴郁的黑色，明快亮丽的蓝色，剧中每一个人物都被描绘出鲜明的颜色基调，这也是此次上演的经典名作与以往创作中最大的不同，“在《朱丽小姐》的排演中，避免了以往熟悉的形式，而是去寻求某种‘陌生感’”，任鸣说。在剧中，演员用激烈、张扬的外部表现，反衬内心深处静谧深沉的表达。舞台设计上，不规则的古典相框悬挂于舞台，与质朴极简的布景形成反差，带给观众外部感官与内部心理的双重冲击。

作为一部探寻精神世界的作品，《朱丽小姐》中最能抓住观众的就是演员如何展现角色神秘而复杂的内心世界。这为徐岑子、李越和王君瑞三位年轻演员的表演同时提供了挑战和创作空间。

“表演要让观众看清楚，就是要准确。内心、行为动作、变化都要准确。”导演和演员们在排演过程中将准确作为打开人物心灵密室的钥匙，在内心逻辑和行为举止上下功夫，让观众看到朱丽小姐的反叛背后是脆弱敏感的内心，她如何一步步走向毁灭；男仆让的柔情与阴郁融合在一起，他的引诱如何致命；女仆克里斯婷怎样保有最后的清醒……观众可以伴随演员一起，在表象之下，触碰作品的精神内核。

据悉，该剧将上演至3月21日。