大约四年前在四川美术馆参加活动,第一次见到高鹏的作品,或许因为这些年看了太多浮躁的、急功近利的作品,高鹏的画让我耳目一新,难以忘怀。

疫情期间,高鹏创作的《春日》系列能够让人感受到宁静,目前市场表现非凡,一画难求。藏家表示,他的画可以用“至真至纯、尽善尽美”来概括,因为他在画中创造了一种少有的单纯和宁静,他的作品有种特有的恬淡与优雅。它感染你,净化你,让你心平气和,闲适淡定。

高鹏出身艺术世家,自幼学习中国画,本科专业为古典油画,师从贺丹晨、张争两位著名油画家,自本科毕业起,他对自身的价值取向做了长时间的修正。在此期间一直处于艺术上的封闭状态,力图找到一个当下时代之中艺术与生活的平衡。

2018年年末,渐渐地明晰了艺术语言,从工笔佛像到实验水墨,从古典油画到潮流艺术,他用多变的绘画语言,不停的寻找一个自己多年思维图景的表达手段和自我阐释的出口:每个人的限制就是其语言,艺术语言不应该在年轻时被封闭,不停的画,不受限制就是其突破口。然而限制本身并不需要苦苦追寻,而是在每一笔触、每一色彩之中早就存在的。这种突破极大的消解了之前长久存在于创作当中的难产和拖延,自此完成了从理论窠臼到艺术市场研究的回归。

高鹏所以能够在她的作品中创造出这样一种心境和氛围,是因为他自己就处在这样一种闲适平静的氛围之中。几年来,他几乎是在与外界“绝缘”的状态下工作,不问潮流,不问市场,遵从内心的指引,潜心探索,专心画画。这样一种心无旁骛的状态,从他的作品中完全可以得到说明。

更让人赞叹的是高鹏的孤独系列作品,他总能够在画面和色彩中做到统一,不经意触动灵魂,如果说,日常生活所给予高鹏的是对生命意蕴的体悟和认同,那么在艺术长廊的漫游中她要寻找的便是接近于自己艺术趣味的表达方式。广泛的艺术滋养使他的作品远离世俗的浅薄,在艺术的品质上得以提升。当她将自己的艺术“触角”延伸到文艺复兴的早期,在弗朗西斯卡的作品中感受宗教特有的静穆与神性,又在康皮里的作品中体验单纯与稚拙时,她似乎悟出了他的目标之所在。但他不是直接模仿,而是通过自己的创造,通过“绝对正面”的形象和具有仪式感的对称图式将他体验到的东西转化到自己的作品中。

高鹏在艺术上的探索还只是一个开始,对于一名年轻新锐画家,艺术策展人类程凯表示,他还面对着不少需要自己解决的问题,但从他已经走过的路看,他有问题意识,并且有能力去解决不断碰到的问题。作为一名年轻画家,第一次举办个展已有自己鲜明的艺术面貌,依他现有的艺术成果,我们有理由期待他有更精彩的作品问世。

高鹏  

新晋青年艺术家。当代水墨、超现实主义作品多次入选各类画展并为私人收藏。夏幕单曲封面图作者。

2014-2018 就读于四川音乐学院成都美院

2021年  举办十年个展《绘事十年》  净几艺术、蒙圣艺术

2019年  肥皂画展 赤诚文化

2018年 第二节南京国际美术展

2018年 四川省美术馆第九届新人新作作品展

2016年 第三届南京国际美术展

2016年 大学生(广州)艺术博览会