每一个人都有属于自己的听歌方式。我们见证了磁带、CD被MP3播放器取代，如今打开音乐App，塞上耳机，然后把iPhone装进口袋，智能终端让我们随时随地插上音乐的翅膀。从1979年索尼首款磁带Walkman算起，音乐播放器到现在已经43年，这43年来，不同的音乐载体也承载了每代人不同的音乐记忆。歌手紫沁认为，数字音乐时代的华语乐坛应该感性歌唱，理性思考。
紫沁介绍：紫沁，中国内地女歌手，毕业于中国音乐学院，主要原创歌曲作品有《新疆红》、 《想》等。2018年荣获小白杨计划爱心公益大使。曾获得中国第四届中华艺术环球大赛全国民歌金奖、《孔雀奖》全国高等艺术院校声乐大赛优秀奖。
曾在CCTV-3央视综艺频道《天天把歌唱》栏目演唱歌曲《青春舞曲》。
参加北京市建党100周年晚会录制、在CCTV央视网《唱响中国》演唱歌曲《问春》。
参加北京卫视春晚录制、在海南卫视春晚录制与周艳泓合唱《春暖花开》。
参加北京冬季奥运会歌曲制作。
（歌手 紫沁）
一、华语乐坛变迁史
紫沁认为，上世纪八、九十年代的流行音乐可以说是盒带时代。带喇叭的卡式录音机，有单放机，录放机，高级一点就是双卡式的，拷贝和翻录所用。那时候内地流行乐坛刚刚起步，如同在母胎里的婴儿骚动不已，深受到外界影响。
1984年标志香港流行乐坛进入天王巨星的时代，第一个称为天王巨星是谭咏麟，伴随而来80年代其他最主要歌手也浮出水面张国荣、梅艳芳、林子祥、陈百强、叶倩文、林忆莲、陈慧娴、钟镇涛、关淑怡。
而在内地，张蔷的专辑销量远远高于邓丽君，那个爆炸头、蝙蝠衫、健美裤造型的“怪咖”姑娘火得一塌糊涂。1985年她发表首张个人专辑《东京之夜》便畅销百万风靡全国，迅速走红，此后在短短两年时间内，张蔷发行16张个人专辑，累计销量高达2000余万张，至今无人可破的销量奇迹，她的经典代表作《爱你在心口难开》更被认为影响了一代人。
到了八十年代后期，内地摇滚可谓浪潮滚滚。崔健唱出了“我曾经问个不休．你何时跟我走......”成为中国第一位摇滚巨星，唐朝、黑豹等乐队在他的影响下风起云涌。崔健不仅带动中国摇滚崛起，还在当时掀起了一阵“西北风”，就是西部豪放民歌风潮，在当时CCTV歌手大奖赛得奖的前几位几乎都以西部民谣为参赛歌曲，比如《信天游》《黄土高坡》等等。
九十年代初期，香港乐坛进入了巅峰时期，随着谭咏麟宣布不再领奖及张国荣退出歌坛，四大天王凭超高的人气与唱片销量称霸歌坛形成四足鼎立的局面，王菲、林忆莲、郑秀文的唱片也从来都是销售保证。
九十年代中期，张惠妹凭借《姐妹》一炮而红。那时候没有网络下载，只有购买卡带，销量当然就成为歌手受欢迎程度的最直接体现。此时，内地乐坛也见证了奇迹的发生，老狼、高晓松等人创作的《校园民谣》合辑风靡一时。
紫沁认为，现在数字音乐时代，快速攀升的数字音乐背后，人们消费音乐的方式也发生了重大改变。以前，人们想听某首歌曲必须从音像店中购买整张专辑，尽管该专辑中掺杂了消费者并不钟意的歌曲，最终也得忍痛破费购买；如今，网络音乐下载方式摒弃了这种营销学上的“捆绑销售模式”，让用户只需打开电脑，然后根据自己的意愿，轻点鼠标，用搜索引挚选择自己喜欢的歌曲，从网上付费后，把单曲直接下载收藏即可，极大地提高了消费者的自主权。而经销商选择将歌手专辑拆分成单曲销售，其目的一方面是顺应民心，薄利多销，吸引乐迷消费；另一方面是削弱了公司的运营压力，缩减了成本，而且还满足了广大用户群的审美需求和市场导向，达到双蠃目的。
二、数字音乐时代音乐特点
数字音乐，是用数字格式存储的，可以通过网络来传输的音乐。紫沁认为，数字音乐时代的音乐具有以下特点。
（一）技术性
数字音乐创作是音乐技术能力和音乐创造能力的集中体现。进行数字音乐创作需要具备一定的数字设备和软件的技术操作能力。多媒体艺术中的数字音乐有先进的数字技术做后盾，在专业音乐领域和大众音乐领域中彰显着鲜明的个性。多媒体艺术中的数字音乐利用数字化的技术来完成音乐创作，这样就使一般的音乐进入到了特殊的状态中。它不仅具备一般音乐的普遍特征，而且在表现手法和形式构成上更具有了一些特殊的技术特征。
（二）即时性
音响效果是多媒体艺术中数字音乐的现实呈现方式，音响效果的好坏直接决定了数字音乐创作的成败。数字音乐的录入、设置和调试在数字技术的支撑下，音响效果具有了超乎想像的即时性。音响效果的即时性主要体在三个方面。一是指数字音乐创作时，作者在脑海中出现的灵感，可以通过触摸电脑键盘或是MIDI键盘直接输入电脑软件，即时就可以听到音乐，同时乐谱也能即时呈现出来，便于作者感受和修改。二是指进行数字音乐创作时，作者的创作意图可以通过输入乐谱的形式，把视觉信息转换为听觉信息，并即时听到音响效果。三是指作者对数字音乐作品进行编辑的时候，可以通过软件功能对音乐的音量、声响、混响等进行设置，通过对音乐参数的设置可以即时得到不同的音响效果，便于作者进行调试。
（三）准确性
数字音乐的再现是指将包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、和声、音区、音色、强弱、长短在内的诸多音乐要素通过声音表现出来。在传统音乐中，音乐要素的再现主要是靠演唱者和演奏者根据乐谱和自己对音乐作品的理解进行二度创作来实现的。由于个别差异性和不确定性，音乐作品的本意通常很难按照作者的意图进行准确演绎。而在多媒体艺术作品中，数字音乐要素按照一定的规则和习惯组合为一个整体，并通过数字化的技术手段将音乐各要素进行准确再现，正确地表达音乐创作者的意图，与其他多媒体元素一起，共同体现多媒体艺术作品的思想内容并绽放独特的艺术魅力。
旋律是塑造音乐形象最主要的手段。旋律中出现的一些装饰音、变化音和表情记号等常用记号是经常容易被忽视的，而这些音乐元素恰恰是作者音乐意图的特点所在。
三、华语乐坛应该感性歌唱，理性思考
无线音乐的成功运作使唱片公司、网络运营商、硬件生产厂家等看到了数字音乐领域潜藏着的巨大商机。为了抢占产业制高点，大批雄心勃勃的企业开始向在线音乐市场进军。所以说，在我国其实是无线音乐的迅猛发展反过来促进了互联网音乐的成长。或者说，是无线音乐真正推开了中国数字音乐产业的大门。
面对新形式下的华语歌唱乐坛，歌手紫沁认为感性意识在歌唱中扮演着重要的角色。感性的作用可以帮助我们在演唱中更好地流露情感，让作品赋予感情色彩。有的人先天感性意识很强，而有些人则感性意识薄弱，那么就可以通过丰富生活阅历、增加想象力来后天弥补感性意识。但感性意识一定要在理性的控制下使用，决不能不顾一切地滥用。情感感知的因素与演唱艺术密不可分。
理性的思维可以帮助歌者发现问题、反思问题、解决问题。演唱可以在理性的控制下达到正确地使用歌唱技术。很多时候我们发现，理性因素往往需要在感性因素的帮助下达到艺术的美，否则演唱就变得尤为空洞，歌手也会变成没有情感的歌唱机器。对于缺乏理性思维的学生，可以通过培养学生敏锐的洞察力、独立思考分析的能力和概括总结能力来锻炼学生。